曲目列表
专辑简介
瑞士大提琴家Frédéric Rosselet的演奏是活跃而微妙的。他不是一个炫技型表演者，但是技术超凡，而且非常有品味、有节制地使用技术。Rosselet用一把现代大提琴演奏贝里奥（Berio）、利盖蒂（Ligeti）和迪蒂耶（Dutilleux）的作品。它原本属于他的祖父，130年前由他的学生Jean-Baptiste Vuillaume制作。至于专辑中的巴赫《无伴奏大提琴组曲》，我们的朋友Brenda Miralles建议使用巴洛克时期的乐器装配，不使用弦轴，从而发出更轻巧的声音，使用肠线和巴洛克的弓子。于是Rosselet选择了2004年由Carlos Moreno在马德里制作的，模仿1725年奇诺琴的一把大提琴。本专辑由贝里奥的Les mots sont allés开始，以迪蒂耶的Trois Strophes sur le nom de Sacher结束。Bob Attiyeh, 制作人添B动态图
专辑简介：在这张专辑中，著名指挥家乔治·赛尔（George Szell）执棒维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker），携手小提琴家布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman），共同演绎了贝多芬《D大调小提琴协奏曲, Op. 61》。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，完成于1806年间。胡贝尔曼录制的唱片相对较少，所以他的每一个演奏实例都是受欢迎的。他是一位富有表现力的小提琴家，可以根据演奏和音乐的需要，在贵族式的纯洁和朴实之间游刃有余。在乔治·赛尔的指挥下，乐队并不处于从属的伴奏地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。二位音乐大师共同完成了一部完美的杰作。指挥家简介：乔治·赛尔（George Szell，1897-1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919年到1939年的20年中，先后担任了布拉格德国剧院、达姆斯塔特歌剧院、杜塞尔多夫歌剧院、柏林国立歌剧院、格拉斯哥苏格兰爱乐乐团和海牙交响乐团的常任指挥。1942年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品。1946年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰管弦乐团的指挥棒，开始担任这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰管弦乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了25年。艺术家简介：布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman，1882-1947），波兰犹太小提琴家。幼年从华沙音乐学院教授米哈诺维奇学琴，十岁到柏林师从约阿希姆。十四岁时在维也纳演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲，受到作曲家本人最热烈的称赞。他的演奏在当时以高度的音乐性与超级技巧熔于一炉而著称，后到维也纳音乐大学任教。胡贝尔曼曾在以色列的特拉维夫创办管弦乐团，与许纳贝尔、卡萨尔斯合作的室内乐演奏颇得好评。加利米尔回忆说：“胡贝尔曼演奏现代音乐不多，但是他的席曼诺夫斯基（波兰作曲家）非常精彩，创造出了很多种独特的声音。”乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。维也纳是世界音乐之都，维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格——弦乐浑厚、线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感；乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水；乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。
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